La fotografía Infrarroja

"COLORES MÁGICOS, IMÁGENES IMPACTANTES"

El infrarrojo es un tipo de luz invisible a nuestros ojos que nos brinda información especial, la cual somos incapaces de obtener a simple vista. Nos muestra cuánto calor tiene un cuerpo revelándonos información sobre su temperatura, algo que, aplicado al ámbito fotográfico, descubre un fascinante mundo  oculto que aporta un toque mágico a nuestras instantáneas.

El hecho de añadir simplemente un filtro infrarrojo a nuestra cámara digital, puede permitirnos que ésta convierta un paisaje ordinario en algo mágico y casi etéreo. La fotografía infrarroja se encuentra al alcance tanto de profesionales como de aficionados y, aunque no seamos capaces de detectar a simple vista esta parte del espectro luminoso que nos rodea, sí podemos llegar a prever sus efectos desde una perspectiva estética y surrealista gracias a la práctica y a la experimentación personal.

Los filtro infrarrojos como el Hoya R72, bloquean casi la totalidad de la luz visible, aunque generan algunos restos cromáticos en la imagen. La utilización de este tipo de filtros a veces obliga a usar trípode y largos tiempos de exposición. Sin embargo, ello puede ser ventajoso para algunas situaciones, como es el caso de las fotografías de cascadas de agua.

Concurso Epson Red Sea

Epson ha anunciado la celebración de su Epson Red Sea, un concurso internacional de fotografía submarina que este año se celebrará en el enclave marino de Eliat (Israel), desde el día 7 de septiembre hasta el sábado 13 de septiembre. La sexta edición de esta competición anual, que atrae habitualmente a los más conocidos profesionales de la fotografía y el vídeo de vida marina, tiene un premio de 80.000 dólares, y este año, como novedad, han participado fotógrafos de la industria de la moda.

En este concurso a nivel internacional podemos encontrar dos tipos de categorías, la profesional y la amateur.

§  Categoría profesional: esta se divide en seis tipos distintos:

·         FISH OF THE YEAR: Las 3 imágenes presentadas a esta categoría deberían figurar la serie que mejor y más creativa introduce un libro de modelado de los peces, que fue elegido por el comité profesional de la competencia como el "Pez del Año".

En la ceremonia inaugural del mar Rojo en Eilat, que tendrá lugar el Domingo, 07 de septiembre 2014, un biólogo marino presentará el pescado elegido para esta categoría. El pez se introducirá en las  las imágenes correspondientes y la información básica, como sus hábitos y lugares preferidos.

Durante los 3 días de competición tiroteo Eilat Mar Rojo 2014, el pez anunciado como el "Pez del Año" servirá como un caso de estudio para todos los fotógrafos que participan en el "Pescado del Año". Las imágenes presentadas a esta categoría deben ser creativas, originales y diversas. Cada imagen presentada dentro de la serie será evaluada como una imagen independiente también.

·         BEST 5 IMAGES: Las 5 imágenes presentadas a esta categoría serán evaluadas por primera vez como imágenes independientes con respecto a su calidad visual, la creatividad, la composición y el control técnico de los medios de comunicación.

Un valor añadido puede ser introducido por estas imágenes si cuentan con un concepto de unión, meta o conexión visual que los introduce como una serie en lugar de una selección aleatoria de imágenes.

El tema de la vinculación entre las imágenes puede ser visual o temático.

·         FISH & FASHION: Las 5 imágenes presentadas a esta categoría deberían introducir la creatividad, la estética, la originalidad, buen manejo de los medios de comunicación, la iluminación creativa y un enfoque innovador hacia la combinación del cuerpo humano con la moda y la naturaleza.

La serie de imágenes presentadas debe ser visualmente homogénea y debe ser capaz de servir como una campaña que cuenta con un estilo expreso.

El fotógrafo puede hacer uso de la desnudez, la moda y el estilismo elementos sobre su elección.

·         MAYOR OF ELIAT’S PRIZE: La imagen que será galardonado con el Premio de la Alcaldía y se presentó en la cubierta del álbum de la competencia debe presentar la visualización impresionante.

Esta imagen será elegida entre todas las imágenes presentadas a las diferentes categorías Eilat Shootout.

·         NATIONAL TEAM: Imágenes presentadas a la categoría deben ser capturadas por los fotógrafos del equipo durante el tiroteo Eilat Mar Rojo, que tendrá lugar el 7 a 13 septiembre 2014, en Eilat, Israel. La etapa de juzgar será en vivo en el escenario durante la ceremonia que tiene lugar ganadora el 13 de septiembre en Eilat y será transmitido en vivo en la web del concurso.

Cada equipo estará clasificado por los jueces (85%), y por los votos del público (15%). El equipo que logró recibir la máxima puntuación integrada será anunciado como el ganador y será premiado con $ 3.000 premio

·         JUDGES PRIZE: Un premio especial se concederá para el fotógrafo que presente la imagen favorita del jurado. Esta imagen será elegida entre todas las imágenes presentadas a las diferentes categorías tanda de Eilat.

1.          Categoría amateur: se divide en tres premios:

• Ø  WIDE ANGLE: Una sola imagen con una composición de gran angular se debe presentar a esta categoría.Las imágenes presentadas a esta categoría deben ser tomadas por una cámara digital compacta solamente!

• Ø  BEGINNERS: Una serie de 3 imágenes debería presentarse a esta categoría, tomada por una cámara digital compacta. Las imágenes presentadas a esta categoría serán evaluadas por primera vez como imágenes independientes con respecto a su calidad visual, la creatividad, la composición y el control técnico de los medios de comunicación.Un valor añadido puede ser introducido por estas imágenes si cuentan con un concepto de unión, meta o conexión visual que los introduce como una serie en lugar de una selección aleatoria de imágenes.

El tema de la vinculación entre las imágenes puede ser visual o temático

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  Ø MACRO: Una sola imagen con una composición de macro debería presentarse a esta categoría.Las imágenes presentadas a esta categoría deben ser tomadas por una cámara digital compacta

    Aquí os dejo algunas de las imágenes ganadoras de esta edición y de las anteriores!

Espero que os gustase este nuevo post!!

NIKON D750

En septiembre la famosa marca Nikon presentaba la cámara más rápida y versátil de formato completo de su gama profesional: la Nikon D750.




Para aquellos que encuentran su inspiración en cualquier momento, para quienes cambian de instantáneas al video sin perder un instante, quienes desean la apariencia que solo una cámara réflex digital de cuadro completo puede lograr y para quienes aman compartir sus fotografías, la cámara D750 es la herramienta para hacer crecer su talento artístico. Con funciones inspiradas en la D4S y la D810, la cámara D750 brinda una calidad de imagen deslumbrante, capacidades cinematográficas de video y un manejo inspirado en un diseño ágil con una pantalla LCD inclinable de ángulo variable y con conectividad Wi-Fi integrada. Los aficionados que actualicen su formato DX de cámaras digitales réflex se maravillarán con el rendimiento del cuadro completo de la cámara D750.

 Los profesionales que busquen una cámara principal o secundaria para disparos rápidos podrán apreciar el manejo familiar y la velocidad de la cámara D750. Y los cineastas que busquen una cámara réflex digital compacta para dar vida a sus producciones o capturas B-roll encontrarán que en la cámara D750 un equipo perfecto. La cámara D750 es una pieza central sensacional de un sistema de imágenes excepcional.



La cámara D750 tiene un conjunto de funciones a diferencia de las cámaras digitales réflex de su tamaño. Utiliza el mismo enfoque automático y la misma tecnología de medición que la cámara D4S y el poderoso sistema AF de 51 puntos, con 15 sensores de tipo cruz y la medición de la Matriz de Color 3D III con un sensor de RGB de 91,000 píxeles de la cámara D810. Es rápida y sensible; disparos a 6.5 cps en máxima resolución. Y es infinitamente versátil; tome fotografías en varios formatos, videos con definición mejorada, secuencias de intervalos más fluidas de hasta 9,999 disparos integrados y más—todo combinado con una asombrosa nitidez y una rica tonalidad. Amplíe las posibilidades de composición con su pantalla de LCD de ángulo variable de 3.2 pulgadas y 1,229k puntos, o utilice un teléfono inteligente o tableta compatibles como pantalla remota para una fotografía con Modo de Vista en Vivo (Live View).

El precio de esta cámara ( sin el objetivo) oscila sobre los 1500 €

El nombre "Kodak"

¿Alguna vez os habéis preguntado de donde viene el famoso nombre de la marca KODAK?

George Eastman nación en 1854 en Waterville, Nueva york. Dejó la escuela a los 14 años, y, en 1874, empezó a trabajar como oficinista en Rochester Savings Bank. En 1880 dejó el puesto para dedicarse a la fotografía a tiempo completo y crear una empresa de fabricación de planchas secas.

El negocio de Eastman se amplió. En 1885 diseñó un soporte en rollo para las tiras sensibles de papel como la alternativa a las placas de vidrio. en 1888 introdujo una cámara manual, la Kodak, diseñada especialmente para utilizar su película.

Después del éxito de la cámara Kodak, introdujo la película de celuloide transparente en 1889. Más tarde llegaron otros productos, como la cámara Brownie (en 1900). La empresa de Eastman creció rápidamente hasta convertirse en un próspero negocio mundial.

Eastman Kodak se convirtió en la empresa fotográfica más importante del mundo. George Eastman fue dejando la gestión diaria de la empresa poco a poco para concentrarse en sus actividades filantrópicas. Se suicidó en 1932, después de una larga enfermedad, dejó una nota: " A mis amigos. ¿He hecho mi trabajo, porque esperar?"

Eastman no improvisó el nombre de Kodak, que se convertiría en una de las marcas comerciales más famosas del mundo tal y como él mismo confesó: "La letra K era mi favorita; me parece una letra fuerte, incisiva. Se convirtió en una cuestión de probar muchas combinaciones que diesen palabras que comenzasen y terminasen con K"
Escribió a la Oficina Británica de Patentes para explicar el nombre: "No es un nombre o una palabra extranjeros; lo que he inventado con un propósito definido. Como marca tiene  los siguientes méritos; en primer lugar, es corta; en segundo lugar, no da lugar a errores en la pronunciación; en tercer lugar, no se parece a nada que exista en el mundo del arte, y no se puede asociar a nada". El nombre acompañó a las cámaras de Eastman y su inconfundible publicidad durante décadas.

Mujeres y Fotografía

Collage de Lady Filmer de acuarela y albumia 1860

Las mujeres desempeñaron un papel muy importante en la historia temprana de la fotografía, trabajando junto a sus maridos, haciendo copias para ellos y, por supuesto, tomando sus propias fotografías. En 1900 existían más de 7000 fotógrafas profesionales en el Reino Unido y Estados Unidos. Los estudios anunciaban la disponibilidad de fotógrafas para las mujeres que se sentían más cómodas posando para otra mujer, en especial porque la preparación de la pose podía implicar contacto físico.

P.L Pierson. Copia en gelatina de plata. 1864

Marie Lydie Cabanis (1837-1918) trabajó en La Maison Bonfils, el estudio de Beirut que fundó con su marido, Félix Bonfils mientras este viajaba por Oriente Próximo para tomar fotografías de la arquitectura y el paisaje. En Francia, Génèvieve Disdéri dirigió varios estudios fotográficos de manera bastante independiente de su marido, primero en su Brest natal y después en París. Aficionadas como Clementina Hawarden, fueron asiduas de los clubes fotograficos y realizaron algunas de las imágenes más interesantes de la época.
Julia Margaret Cameron utilizó la libertad que le permitia su condicion de aficionada para trabajar con el medio como artista, creando obras de calidad pictórica inspiradas en la literatura.








Por otro lado, las mujeres desempeñaron un papel crucial en la recepción del nuevo medio. En una sociedad preocupada por demostrar el status, los álbumes fotográficos permitian visualizar a qué grupo social se pertenecía, aspiraba o admiraba una familia.

Copia en albumia a partir de colodión húmedo sobre negativo de vidrio. 34x26cm .1866

Muerte de un Miliciano

“Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas es porque no estás lo suficientemente cerca.” Robert Capa

Robert Capa adquirió experiencia como fotógrafo de guerra durante la guerra civil española, y con esta imagen obtuvo el reconocimiento mundial. Tomada en el frente de Córdoba durante los primeros meses de la guerra, muestra a un soldado que acababa de recibir un disparo. Publicada por primera vez en el número del 23 de septiembre de 1936 de la revista francesa " Vu". 

La fotografía se imprimió una y otra vez y pasó a ser la imagen por excelencia del conflicto, además de una de las fotografías de guerra más famosas de todos los tiempos. Dos años más tarde, la revista británica "Picture Post" publicó 26 fotografías tomadas durante la guerra y afirmó que Capa, de 25 años, era  <<el mejor fotógrafo de guerra del mundo>>.

  La imagen resulta, además, controvertida, y siempre ha estado rodeada de un considerable debate sobre las circunstancias de su creación. Se ha afirmado que es una imagen preparada y que el hombre fue alcanzado por la bala mientras posaba, que no se trataba del anarquista Federico Borrel García, como se pensó en la década de 1990, y que se sitúa en Espejo, a 56km de Cerro Muriano, el lugar donde se había ubicado la imagen en la década anterior. Capa podría haber preparado la escena cuando el soldado fue alcanzado por la bala de un francotirador y sentirse por ello en parte responsable de su muerte, lo que se desdibujaría los hechos.

En todo caso, demuestra los peligros de la guerra tanto para los militares como para los corresponsales. A  propósito de ello, Capa comentó: " Si tus fotografías no son lo bastante buenas, es que no estás lo bastante cerca"

Podemos destacar de esta fotografía cuatro características clave:

• Mano y Rifle: el rifle cae de la mano del hombre mientras el cuerpo se desploma. La imagen de Capa muestra el momento exacto de la muerte y sorprende al espectador con su terrible inmediatez. La ausencia de sangre hace que la imagen resulte más impactante porque ilustra poderosamente lo repentina que puede llegar a ser la muerte.

• Montañas: Los expertos han estudiado las montañas para intentar encontrar la ubicación exacta. El debate dice tanto de nuestro interés por el modo en que la fotografía sirve de registro histórico visual como de las dudas sobre su autenticidad. Las imágenes de guerra pueden utilizarse como propaganda y como documentos históricos.

• Borrosidad: las cámaras no eran automáticas en la época, y el soldado aparece ligeramente desenfocado. La borrosidad incrementa la tensión y el impacto de la imagen. La fotografía señala el momento en el que Capa se convirtió en verdadero fotógrafo de guerra: decidió captar el momento a pesar de las trágicas circunstancias.

• Sombra: la sombra alargada detrás del legalista a punto de caer sugiere que la fotografía podría haber sido tomada a última hora de la tarde. El soldado cae hacia atrás, hacia su propia sombra oscura, cuya forma alargada recuerda la macabra imagen de una tumba abierta.

Los Mejores Atardeceres

El National Geographic  publicaba hace unos dias una lista con los mejores atardeceres del mundo, elegidos por todos nosotros y justamente bien valorados.

Estos hermosos paisajes se encuentran en Aguascalientes, México. Dicen que es la cuna de los atardeceres. ¿Que opinais?

A este momento se le conoce como la hora cero del día

KENIA

SAN FRANCISCO

SUIZA

RUMANIA

PARIS

MONTE BLAKE

SANTORINI

¿Cual os gusta más?