Hippolyte Bayard

                                   "Si sabes esperar la gente se olvidará de tu cámara y entonces su alma saldrá a la luz"

Hippolyte Bayard fue un inventor y fotógrafo francés nacido el 20 de Enero de 1801. Es considerado uno de los padres de la fotografía junto a Niepce, Daguerre, Willian Fox Talbot y Hércules Florence, por sus investigaciones en la fijación de las imágenes.

Es todo un ejemplo de un fotógrafo autodidacta que, ante el anuncio de los resultados del daguerrotipo, recorrió en unos cuantos meses los caminos seguidos por Daguerre y por Talbot, aunque sin conseguir pesar en su momento, en la evolución de la fotografía.

En febrero de 1839 consiguió imágenes negativas sobre papel. En Marzo de 1839 consiguió imágenes positivas directas.

 Realizó una serie de iniciativas para atraer la atención de patrocinadores sobre sus trabajos exponiendo 30 pruebas en París, en Junio de 1939.

La academia de Bellas Artes fue la única institución que mostró interés por el valor estético de sus procedimientos. Se puede decir que, Hippolyte Bayard era inteligente, artista y con recursos que componía con elementos que tenía a mano, trabajando en una múltiple variedad de temas: retrato, vistas urbanas, pasando por bodegones y cuadros de composición con distintos objetos.

Sus fotografías muestran las múltiples posibilidades de reflejar una imagen.











Esta es quizás una de sus fotografías más reconocidas. Se trata de él mismo haciendo de un hombre ahogado.

Cámara Estenopeica

    ¿Queréis saber que es?

Una cámara estenopeica es una cámara fotográfica sin lente, que consiste en tres partes:

• Una caja estanca a la luz de color negro por dentro
  
• Un sólo orificio pequeño por donde penetra la luz

• Un material fotosensible

Fue un físico Iraní el primer inventor de la cámara estenopeica, cuando, al observar como entraba la luz por un orificio de una persiana. Al-Haytham, junto con Frisius y Della Porta, fueron los primeros en explicar con detalles el porqué de que la imagen se invertía al pasar por el orificio.

¿Cómo funciona la cámara estenopeica?Cuando ya tenemos decidido lo que queremos fotografiar con nuestra cámara estenopeica, se abre el pequeño estenopo y la luz llega en forma de haz a la película sensible, estos reflejos son pequeños círculos que van dando "forma" a la imagen.
Para poder producir una imagen nítida es necesario que esta apertura sea muy pequeña, aproximadamente de 0,5 mm. El obturador de la cámara normalmente es mucho mayor al necesario con cámaras convencionales debido al tamaño de la apertura, pueden ir desde 5 segundos hasta más de una hora.

¿Cómo saber el tiempo de exposición y el número f? el número -f- se calcula al dividir la distancia focal  de la cámara entre el diámetro del agujero. El diámetro se puede saber si se conoce el de la aguja utilizada para hacer el agujero. La distancia focal es la distancia entre el plano del agujero y el del material fotosensible.

• Por ejemplo: si una cámara tiene un agujero de diámetro de 0.5mm y una distancia focal de 50mm tendrá un número-f igual a 100

Debido al número de diafragma tan grande, las exposiciones normalmente tendrán error de reciprocidad, esto quiere decir que si el tiempo de exposición es mayor a un segundo àra la película o 30 segundos para el papel, se rompe la respuesta lineal de éstos a la intensidad de la iluminación y es necesario usar tiempos mayores.

La imagen puede ser proyectada sobre una pantalla translúcida para poder verse simultáneamente, para eclipses solares es común, o sobre una película o sensor digital CCD.

Durante mucho tiempo este tipo de fotografía fue considerada una técnica antigua y obsoleta, sin embargo, actualmente se considera una tendencia artística en la fotografía.

El último domingo de abril se celebra el Día Mundial de la Fotografía Estenopeica (WPPD), evento que se realiza desde 2001, de carácter popular y abierto a cualquier persona en todo el mundo, con la finalidad de alentar a todos los amantes de la fotografía a que participen creando sus cámaras y tomando fotografías para seguir difundiendo esta técnica.

¡En unos días veremos como se fabrica una!

Objetivos

                  ¿Que seria de las cámaras sin los objetivos?




Un objetivo es un dispositivo que contiene un conjunto de lentes convergentes y divergentes y, en algunos casos, el sistema de enfoque y obturación, que forman parte de la óptica de una cámara tanto fotográfica como de vídeo.

Su función es redireccionar los haces de luz para crear una imagen "óptica" en un soporte fotosensible.


Existen diferentes tipos de objetivos y todos ellos tienen una función:

• Ojo de pez: es un angular extremadamente amplio, superando los 180º en algunos casos. Dan una profundidad de campo extrema, y las líneas de la imagen se proyectan curvas, como si estuvieran reflejadas en una esfera, Se pueden englobar en dos tipos: los que abarcan  toda la superficie de exposición, formando por tanto imágenes rectangulares, y los que forman una imagen circular.

• Súper gran Angular: tiene distancias focales entre 12 y 28 mm, y un ángulo de visión superior a 80º. Suelen ser empleados para conseguir determinados efectos especiales que se obtienen por su distorsión de la imagen.

• Normal: entre 45-70 mm y con un ángulo de entre 40 y 65º. Se caracterizan por crear imágenes con aspecto semejante a la visión del ojo humano. Su profundidad de campo es  moderada.

• Teleobjetivos: Poseen longitudes focales entre 70 y 300 mm, con un ángulo de visión menos a 40º. Tienen una profundidad de campo reducida respecto a las longitudes focales más cortas. Comprimen la perspectiva mostrando objetos relativamente lejanos en sí, a un tamaño familiar.

• Gran angular: de 28 a 40 mm de distancia focal. Ángulos de capturas entre 60 y 180º. Se utilizan para vistas panorámicas de paisajes, arquitectura, deportes.

• Superteleobjetivos: distancia focal mayor a 300 mm llegando incluso a 1200mm. Permiten acercar objetos situados a grandes distancias; su profundidad de campo es mínima, y por lo general, se utilizan en combinación con grandes aperturas para obtener imágenes de objetos totalmente diferenciados de su fondo. Se utilizan para eventos artísticos y deportivos, y en la fotografía de la fauna silvestre. Necesitan un pie para poder sujetarlos.

¿Por cuál os decidís?

Imogen Cunningham

" ¿Cuál de mis fotos es mi fotografía preferida? Una que voy a hacer mañana."

Era aficionada a la fotografía desde su juventud. Construyó en un establo de la propiedad de sus padres su primer laboratorio fotográfico. Se formó en el campo científico.

Magnolia 1925

Su relación profesional con la fotografía comenzó en 1901, cuando le dieron la oportunidad de trabajar en el laboratorio de Edward Curtis.

Le concedieron una beca para estudiar en Alemania foto-química. Fue su gran oportunidad ya que en 1909 fue sede de una de las más amplias muestras de fotografía. Esto le permitió ver y compartir los trabajos de fotógrafos europeos de distintos países, y poder compararlos con obras de los norteamericanos.

Sus estudios se completaron con clases de historia del arte y dibujo, aunque su tiempo y energía la dedicaba a la investigación en procesos técnicos relacionados con la fotografía.

Realizó una tesis titulada "La producción propia en papeles platinos para tonos marrón"

Dos triángulos 1928

Sus fotografías destacan por la aproximación al motivo, la capacidad de sugerencia y la nitidez. El enfoque en sus fotografías es un elemento clave destacando la calidad obtenida en la zona de grises. Es muy importante la composición en sus obras.

Estuvo integrada en el grupo "f64", que defendían una serie de principios basados en el enfoque, positivado, papel y la realidad.

Trabajó el reportaje social.

Murió a los 93 años y era conocida como "la  abuela venerable de la fotografía norteamericana"

Marta Graham 1931

Dos Calas 1929

Cornis School 1935

Papeles Fotográficos Para Blanco y Negro

Existen varios tipos de papel fotográfico, pero hoy nos centraremos sólo en uno, en el papel fotográfico para blanco y negro.




El papel fotográfico es un soporte, por lo general de papel, recubierto de una emulsión sensible a la luz para la ampliación o reproducción de fotografías tomadas sobre película. Existen varios tipos de papel fotográfico.


Papel baritado: el papel baritado fue desarrollado en Madrid en 1866, como soporte para la emulsión fotográfica. Se comercializó con el nombre de papel leptográfico

Este papel se usa para el positivado de blanco y negro, está recubierto por una capa blanca de sulfato de bario y encima una emulsión sensible a la luz. La emulsión es la habitual en este tipo de papel. Contiene gránulos de haluros de plata suspendidos en gelatina. Estos haluros sólo son sensibles a la luz azul o verde, por lo que pueden trabajarse con cámaras oscuras o con luz roja o ámbar sin que sea velado.
Tras el proceso de exposición, revelado, fijado y lavado, el secado debería hacerse en una prensa especial para dicho papel.
Puede ofrecer gran calidad de tonalidades entre el blanco y el negro. Tras el revelado y secado, este papel puede durar hasta 100 años y más.
Lo peor que tiene este papel es el gasto de tiempo y trabajo, debido a que en el lavado debe permanecer en agua corriente 30 minutos, ya que durante el revelado y fijado absorbe bastante los químicos.





Papel plastificado: los papeles plastificados están forrados por ambas caras por una fina capa de poliestireno. Esta cubierta protege al papel para que no absorba el agua y los químicos, con lo que se reduce considerablemente el tiempo de trabajo, especialmente del lavado, que serían 3 minutos bajo agua corriente. El secado se puede realizar al aire o si se desea en una secadora de papel de aire caliente.
Un inconveniente de este papel es la durabilidad. Es decir, no es un papel tan duradero como el baritado pero puede durar cerca de 30 años.
Los tonos de las fotografías se irán apagando y es un papel más delicado en cuanto a factores externos se refiere.

Lentes

¿Que son las lentes y para que sirven? Sigue leyendo, ahora te lo explico!




Las lentes son objetos transparentes(normalmente fabricados en vidrio), limitados por dos superficies, una de las cuales es al menos curva. Las lentes más comunes y conocidas están basadas en el distinto grado de refracción que experimentan al incidir en los diferentes puntos de la lente los rayos de sol.

Las lentes según la forma que adopten pueden ser convergentes o divergentes.

Las lentes convergente(o positivas) son más gruesas por la parte central y más estrecha en los bordes. Se conocen así debido a que unen(convergen), en un punto determinado que se denomina foco de imagen, todo haz de rayos paralelos al eje principal que pase por ellas puede ser:

BICONVEXAS

PLANOCONVEXAS

CÓNCAVO-CONVEXAS

Las lentes divergentes(o negativas) son más gruesas por los bordes y presentan una estrechez muy pronunciada en el centro. Se denominan así porque hacen divergir(separan) todo haz de rayos paralelos al eje principal que pase por ellas, sus prolongaciones convergen en el foco de la imagen que estará a la izquierda, al contrario que las convergente, cuyo foco está a la derecha. Pueden ser de tres tipos:

BICÓNCAVAS

PLANOCÓNCAVAS

CONVEXO-CÓNCAVAS

Fue en el s.XIII cuando empezaron a fabricarse pequeños discos de vidrio que podían montarse sobre u marco. Entre otros fueron las primeras gafas de lectura y un gran avance en el campo de la fotografía.

Os dejo un pequeño resumen!

El Procesado

Seguro que muchos conocéis como se procesa una película, pero para aquellos que no lo sepan aquí estamos!!Hoy hablaremos de como se procesa paso a paso



Exposición: este es el primer paso. Se produce por el efecto inmediato de la exposición sobre el material. Se forman átomos de plata metálica dentro de cada  cristal de haluro. El efecto no es visible, las manchas de plata actuaran como centros en el posterior revelado.

Comienza el revelado: la fenidona (conocido agente revelador fabricado por Ilford, no produce tantos problemas en la piel) e hidroquinina (sustancia de textura pulverulenta, de aspecto cristalino y color blanco) donan electrones a los centros de la imagen latente favoreciendo así la formación de más plata, hasta que todo el cristal se convierte en plata metálica negra. Las altas luces comienzan a aparecer.

Se completa el revelado: los medios tonos y las sombras van apareciendo. El proceso se detiene cuando ha pasado el tiempo recomendado. La película se lava ligeramente o se pasa a un baño de paro de acético (parecido al componente del vinagre).

Fijado: la película sigue siendo sensible a la luz.Se sumerge en la solución fijadora de hiposulfitos que transforman los haluros no revelados en sales incoloros. Pasado el tiempo recomendado, la película se puede ver a la luz blanca.

Lavado: no ejerce efecto visible, pero es importante porque se deben eliminar todos los químicos de la película para que la imagen sea permanente. El lavado se puede hacer con agua corriente.

Secado: después de lavarla se cuelga para secar. Es importante que el secado sea uniforme y en atmósfera libre de polvo. Para ello conviene empapar la película en una agente humectador (1 gota de lavaplatos). Se puede eliminar el exceso de agua con los dedos húmedos.

Tipos De Cámaras Fotográficas I

¿Cuantos modelos de cámaras existen? ¿Cuantos conoces, y que características sabes de ellas? Vamos a ver algunos modelos!




Cámara de un solo uso: esta era la cámara por excelencia de las excursiones hace unos años, antes de la llegada de las cámaras más modernas y de las cámaras de los móviles. Esta cámara tiene un visor directo tipo Galileo(se trata de un dispositivo óptico que nos muestra un campo de visión similar a la visión del objetivo de la cámara incluso si es zoom) . Su formato es de código 135, con una película universal de 35mm con doble perforación. 35 mm es el tamaño total de la película, pero la parte útil es de 24x36mm, lo que en digital se llamaría "full frame".
La película es negativa de color.Esta película negativa de color, se procesa en c-41,un proceso exclusivo de color para obtener el negativo.
Tiene dos ejes ópticos. Da error de paralaje, que está comprendido entre 1 y 2 metros.
En estas cámaras colocan un poco más de ángulo para dar distancias de enfoque desde 1m hasta el infinito. Todo lo que está delante de 1m saldrá desenfocado. Tiene un foco fijo que no permite enfoque.
Si se usa el flash también marcará la distancia, a partir de 3 metros no tiene alcance.


Cámaras tipo box: cargan formato tipo 620, que ya está en desuso. Se puede hacer una adaptación con el formato de 120mm. Tienen un eje más estrecho que las 120 actuales. El código 120 da diferentes tipo:

• 6x4,5: es el formato medio. Es cuatro veces mayor que el de 35mm. No lleva perforaciones. Tiene 12 tomas y se conoce por el formato paisaje.
• 6x6: formato cuadrado; sirve para todo tipo de fotografía. Es una película más rígida que la de 35mm. No tiene ni horizontal ni vertical. Se conoce como formato de retrato y tiene 16 tomas.
• 6x9: formato grande; es el doble del formato medio (6x 4,5) y tiene 8 tomas.
• 6x12: conocido como formato tarjeta postal.

El código 120 es el formato profesional. Se puede pedir como una película en rollo. Su formato es de 6x9 cm, que sería unas 6 veces mayor que el formato de 35mm.
Debido al tamaño grande de su negativo, la ampliación se puede hacer más completa.



Cámara compacta: su óptica es fija. Tiene dos ejes ópticos. Tiene error de paralaje al enfocar poca distancia.Una cámara tiene más error de paralaje a medida que el visor está más separado del objetivo. Si no tenemos en el visor algo que lo encuadre podemos recortar la imagen debido a que tiene dos ejes ópticos.
Cuando esos dos ejes ópticos se alejan, van convergiendo en uno solo.
EL número de la focal viene inscrito en la frontal del objetivo. El objetivo de 50mm es el más parecido a la visión humana.

La Imagen

Hoy comentaremos un poco los tipos de imágenes que podremos manejar en fotografía. Será de forma breve para no aburriros con datos que no nos lleven a nada. Espero que lo disfrutéis!


Cuanto mayor y más nítida sea una imagen y cuántos más colores tenga, más difícil es de presentar y manipular en la pantalla de un ordenador. Las fotografías, dibujos y otras imágenes estáticas deben pasarse a un formato que el ordenador pueda manipular y presentar. Entre esos formatos están los gráficos de mapa de bits y los gráficos vectoriales.

La diferencia básica entre una imagen de mapa de bits y una vectorial, es que las primeras están compuestas por píxeles y los gráficos vectoriales se forman a través de descripciones matemáticas.

Estas dos formas son las que tiene el ordenador para presentar las imágenes o gráficos.

Imágenes Vectoriales:  este tipo de imágenes presentan un aspecto interesante y es que aunque se amplíen no pierden calidad. Los gráficos vectoriales emplean fórmulas matemáticas par recrear la imagen original.

Las imágenes están compuestas por vectores que son líneas y curvas definidas por objetos matemáticos. Con los vectores se dibujan las imágenes por medio de las características geométricas.

Imágenes de mapa de bits o bitmaps: Este tipo de imágenes están formadas por píxeles que no son más que unos cuadrados de colores. Los gráficos de mapas de bits almacenan, manipulan y representan las imágenes como filas y columnas de pequeños puntos. En un gráfico de mapa de bits, cada punto tiene un lugar preciso definido por su fila y columna.

Ahora pondremos unas imágenes de ambos tipos para que se note la diferencia

Modos,Espacios y Modelos de Color

Hace un par de días hablábamos de los modelos de color y de lo importante que es el color en nuestras fotografías. Hoy es el día de terminar con estos modelos de color y su explicación.

Modo Duotono: al trabajar con este tipo de modo se crean las imágenes en dos colores, tres colores y cuatro colores, utilizando de dos a 4 tintas personalizadas. Para poder utilizar este modo, la imagen debe haber sido transformada en escala de grises.

Modo de color indexado: utiliza un canal de color  indexado de 8 bits pudiendo obtener con ellos hasta un máximo de 256 colores, con los cuales se consigue mantener una cierta calidad en la imagen y se reduce el tamaño del archivo considerablemente.

Cuando se convierte una imagen al modo de color indexado, se crea una tabla de colores con el indice de los colores de la imagen

Modo RGB: Cada color se forma por combinación de tres canales. Cada canal se corresponde con un color primario: Rojo(red), Verde(green) y Azul (blue). Asigna un valor de intensidad a cada color que oscila entre 0 y 255. De la combinación surgen hasta 16,7 millones de colores.

Por ejemplo: 

1. Un píxel azul puede tener estos valores: R=255; G=60 y B=222
2. El color blanco: R=255; G=255 y B=255
3. El color negro : R=0; G=0 y B=0
4. El color gris: tres valores iguales, por ejemplo: R=175, G=175 y B=175

RGB es el sistema que utilizan los monitores de los ordenadores para trabajar en color. Por lo tanto se debe de tener en cuenta que aunque se este trabajando en CMYK en el monitor las imágenes se verán en modo RGB

Modo HSB: este modo está basado en la percepción del ojo humano y depende del tono, la saturación y del brillo.Cada color surge de los valores de estos tres parámetros:

• Hue (Tono) que es el valor del color: rojo, azul, verde, etc
• Saturation: (saturación) que se refiere a la pureza del color y va del 0% al 100%
• Brightness: (brillo) referencia en la intensidad de luz del color es decir, la cantidad de negro o blanco que contiene estando su valor entre 0(negro) y 100 (blanco). Ejemplo:
• El color rojo puro tiene un código RGB como (255,0,0) y también un código HSB (0,100,100)

En la mayoría de programas de tratamiento de imágenes se puede elegir un color introduciendo su código RGB- es la opción más frecuente- o alternativamente su código HSB. En ambos casos la imagen maneja una paleta de colores de 24 bits.

Modo CMYK: cada color se forma por combinación de cuatro canales. Cada canal se corresponde con un color primario de impresión: Cian(ciano), Magente(magenta), Yellow(amarillo) y Black(negro). Cada canal puede tener como valor entre 0 y 255. Se trata de imágenes con una profundidad de color de 32 bits. Si lo que nos interesa es imprimir un documento, lo más conveniente es convertir el modo RGB en modo CMYK. Este modo utiliza el sistema de colores sustractivo, ya que al imprimir no se añaden luces, sino que se restan. Cuando observamos una imagen en un papel, esta absorbe luz, no la emite.

Es más interesante trabajar en modo RGB y una vez finalizado el trabajo realizar la conversión a CMYK por cuestión de espacio, ya que las imágenes CMYK ocupan un tercio más en el disco.

En este modo los valores más oscuros tienen valores altos. El color negro se genera cuando los valores CMYK tienen un valor del 100% y el color blanco se obtendrá cuando los valores sean del 0%.

Modo Color LAB: el color LAB es un estándar que se pensó para no tener que depender del dispositivo con el que se fuera a trabajar al crear los colores.

Este tipo de color esta formado por tres componentes: 

1. L: es el componente de luminosidad. El color negro es L=0 y el blanco es L=100.
2. A: es el elemento cromático que comprende el verde ( -a) al rojo (+a)
3. B: este componente es el azul (-b) al amarillo(+b)

Los valores cromáticos de A y B van desde -120 a +120

                                               

Modo MULTICANAL: este tipo de modo utiliza 256 niveles de grises y al convertir una imagen en modo multicanal los canales se transforman en canales de tinta plana. Si la imagen a transformar está en CMYK se crearán canales de tinta plana cian, magenta, amarillo y negro. En el caso de que la imagen sea RGB, los canales que se crearan cian, magenta y amarillo, igualmente de tinta plana.

si una imagen que este en modo RGB, CMYK o LAB se elimina un canal, automáticamente

esta imagen se transformara en modo multicanal.

                                    

Una tinta plana (color directo), un color que ya viene "pre-hecho" de fabrica como pueden ser los pantone.

se diferencia de la cuatricromía porque en esta ultima los colores se generan a través de la mezcla de colores básicos(cian, magenta, amarillo y negro) y trama en la propia máquina mientras que en la tinta plana ya viene con la mezcla realizada. Las tintas planas se usan para asegurarte de que el color que has elegido es el que va  estar en el arte final.

Espero que esta publicación os sirva de ayuda!!