NIKON D750

En septiembre la famosa marca Nikon presentaba la cámara más rápida y versátil de formato completo de su gama profesional: la Nikon D750.




Para aquellos que encuentran su inspiración en cualquier momento, para quienes cambian de instantáneas al video sin perder un instante, quienes desean la apariencia que solo una cámara réflex digital de cuadro completo puede lograr y para quienes aman compartir sus fotografías, la cámara D750 es la herramienta para hacer crecer su talento artístico. Con funciones inspiradas en la D4S y la D810, la cámara D750 brinda una calidad de imagen deslumbrante, capacidades cinematográficas de video y un manejo inspirado en un diseño ágil con una pantalla LCD inclinable de ángulo variable y con conectividad Wi-Fi integrada. Los aficionados que actualicen su formato DX de cámaras digitales réflex se maravillarán con el rendimiento del cuadro completo de la cámara D750.

 Los profesionales que busquen una cámara principal o secundaria para disparos rápidos podrán apreciar el manejo familiar y la velocidad de la cámara D750. Y los cineastas que busquen una cámara réflex digital compacta para dar vida a sus producciones o capturas B-roll encontrarán que en la cámara D750 un equipo perfecto. La cámara D750 es una pieza central sensacional de un sistema de imágenes excepcional.



La cámara D750 tiene un conjunto de funciones a diferencia de las cámaras digitales réflex de su tamaño. Utiliza el mismo enfoque automático y la misma tecnología de medición que la cámara D4S y el poderoso sistema AF de 51 puntos, con 15 sensores de tipo cruz y la medición de la Matriz de Color 3D III con un sensor de RGB de 91,000 píxeles de la cámara D810. Es rápida y sensible; disparos a 6.5 cps en máxima resolución. Y es infinitamente versátil; tome fotografías en varios formatos, videos con definición mejorada, secuencias de intervalos más fluidas de hasta 9,999 disparos integrados y más—todo combinado con una asombrosa nitidez y una rica tonalidad. Amplíe las posibilidades de composición con su pantalla de LCD de ángulo variable de 3.2 pulgadas y 1,229k puntos, o utilice un teléfono inteligente o tableta compatibles como pantalla remota para una fotografía con Modo de Vista en Vivo (Live View).

El precio de esta cámara ( sin el objetivo) oscila sobre los 1500 €

El nombre "Kodak"

¿Alguna vez os habéis preguntado de donde viene el famoso nombre de la marca KODAK?

George Eastman nación en 1854 en Waterville, Nueva york. Dejó la escuela a los 14 años, y, en 1874, empezó a trabajar como oficinista en Rochester Savings Bank. En 1880 dejó el puesto para dedicarse a la fotografía a tiempo completo y crear una empresa de fabricación de planchas secas.

El negocio de Eastman se amplió. En 1885 diseñó un soporte en rollo para las tiras sensibles de papel como la alternativa a las placas de vidrio. en 1888 introdujo una cámara manual, la Kodak, diseñada especialmente para utilizar su película.

Después del éxito de la cámara Kodak, introdujo la película de celuloide transparente en 1889. Más tarde llegaron otros productos, como la cámara Brownie (en 1900). La empresa de Eastman creció rápidamente hasta convertirse en un próspero negocio mundial.

Eastman Kodak se convirtió en la empresa fotográfica más importante del mundo. George Eastman fue dejando la gestión diaria de la empresa poco a poco para concentrarse en sus actividades filantrópicas. Se suicidó en 1932, después de una larga enfermedad, dejó una nota: " A mis amigos. ¿He hecho mi trabajo, porque esperar?"

Eastman no improvisó el nombre de Kodak, que se convertiría en una de las marcas comerciales más famosas del mundo tal y como él mismo confesó: "La letra K era mi favorita; me parece una letra fuerte, incisiva. Se convirtió en una cuestión de probar muchas combinaciones que diesen palabras que comenzasen y terminasen con K"
Escribió a la Oficina Británica de Patentes para explicar el nombre: "No es un nombre o una palabra extranjeros; lo que he inventado con un propósito definido. Como marca tiene  los siguientes méritos; en primer lugar, es corta; en segundo lugar, no da lugar a errores en la pronunciación; en tercer lugar, no se parece a nada que exista en el mundo del arte, y no se puede asociar a nada". El nombre acompañó a las cámaras de Eastman y su inconfundible publicidad durante décadas.

Mujeres y Fotografía

Collage de Lady Filmer de acuarela y albumia 1860

Las mujeres desempeñaron un papel muy importante en la historia temprana de la fotografía, trabajando junto a sus maridos, haciendo copias para ellos y, por supuesto, tomando sus propias fotografías. En 1900 existían más de 7000 fotógrafas profesionales en el Reino Unido y Estados Unidos. Los estudios anunciaban la disponibilidad de fotógrafas para las mujeres que se sentían más cómodas posando para otra mujer, en especial porque la preparación de la pose podía implicar contacto físico.

P.L Pierson. Copia en gelatina de plata. 1864

Marie Lydie Cabanis (1837-1918) trabajó en La Maison Bonfils, el estudio de Beirut que fundó con su marido, Félix Bonfils mientras este viajaba por Oriente Próximo para tomar fotografías de la arquitectura y el paisaje. En Francia, Génèvieve Disdéri dirigió varios estudios fotográficos de manera bastante independiente de su marido, primero en su Brest natal y después en París. Aficionadas como Clementina Hawarden, fueron asiduas de los clubes fotograficos y realizaron algunas de las imágenes más interesantes de la época.
Julia Margaret Cameron utilizó la libertad que le permitia su condicion de aficionada para trabajar con el medio como artista, creando obras de calidad pictórica inspiradas en la literatura.








Por otro lado, las mujeres desempeñaron un papel crucial en la recepción del nuevo medio. En una sociedad preocupada por demostrar el status, los álbumes fotográficos permitian visualizar a qué grupo social se pertenecía, aspiraba o admiraba una familia.

Copia en albumia a partir de colodión húmedo sobre negativo de vidrio. 34x26cm .1866

Muerte de un Miliciano

“Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas es porque no estás lo suficientemente cerca.” Robert Capa

Robert Capa adquirió experiencia como fotógrafo de guerra durante la guerra civil española, y con esta imagen obtuvo el reconocimiento mundial. Tomada en el frente de Córdoba durante los primeros meses de la guerra, muestra a un soldado que acababa de recibir un disparo. Publicada por primera vez en el número del 23 de septiembre de 1936 de la revista francesa " Vu". 

La fotografía se imprimió una y otra vez y pasó a ser la imagen por excelencia del conflicto, además de una de las fotografías de guerra más famosas de todos los tiempos. Dos años más tarde, la revista británica "Picture Post" publicó 26 fotografías tomadas durante la guerra y afirmó que Capa, de 25 años, era  <<el mejor fotógrafo de guerra del mundo>>.

  La imagen resulta, además, controvertida, y siempre ha estado rodeada de un considerable debate sobre las circunstancias de su creación. Se ha afirmado que es una imagen preparada y que el hombre fue alcanzado por la bala mientras posaba, que no se trataba del anarquista Federico Borrel García, como se pensó en la década de 1990, y que se sitúa en Espejo, a 56km de Cerro Muriano, el lugar donde se había ubicado la imagen en la década anterior. Capa podría haber preparado la escena cuando el soldado fue alcanzado por la bala de un francotirador y sentirse por ello en parte responsable de su muerte, lo que se desdibujaría los hechos.

En todo caso, demuestra los peligros de la guerra tanto para los militares como para los corresponsales. A  propósito de ello, Capa comentó: " Si tus fotografías no son lo bastante buenas, es que no estás lo bastante cerca"

Podemos destacar de esta fotografía cuatro características clave:

• Mano y Rifle: el rifle cae de la mano del hombre mientras el cuerpo se desploma. La imagen de Capa muestra el momento exacto de la muerte y sorprende al espectador con su terrible inmediatez. La ausencia de sangre hace que la imagen resulte más impactante porque ilustra poderosamente lo repentina que puede llegar a ser la muerte.

• Montañas: Los expertos han estudiado las montañas para intentar encontrar la ubicación exacta. El debate dice tanto de nuestro interés por el modo en que la fotografía sirve de registro histórico visual como de las dudas sobre su autenticidad. Las imágenes de guerra pueden utilizarse como propaganda y como documentos históricos.

• Borrosidad: las cámaras no eran automáticas en la época, y el soldado aparece ligeramente desenfocado. La borrosidad incrementa la tensión y el impacto de la imagen. La fotografía señala el momento en el que Capa se convirtió en verdadero fotógrafo de guerra: decidió captar el momento a pesar de las trágicas circunstancias.

• Sombra: la sombra alargada detrás del legalista a punto de caer sugiere que la fotografía podría haber sido tomada a última hora de la tarde. El soldado cae hacia atrás, hacia su propia sombra oscura, cuya forma alargada recuerda la macabra imagen de una tumba abierta.

Los Mejores Atardeceres

El National Geographic  publicaba hace unos dias una lista con los mejores atardeceres del mundo, elegidos por todos nosotros y justamente bien valorados.

Estos hermosos paisajes se encuentran en Aguascalientes, México. Dicen que es la cuna de los atardeceres. ¿Que opinais?

A este momento se le conoce como la hora cero del día

KENIA

SAN FRANCISCO

SUIZA

RUMANIA

PARIS

MONTE BLAKE

SANTORINI

¿Cual os gusta más?

Ayer y Hoy

 Vamos a adentrarnos a través de la fotografía en el pasado de alguno de los monumentos y edificios más emblemáticos de la historia, a repasar el ayer y el hoy, apreciando el paso del tiempo! Os atrevéis?

     MEMORIAL LINCOLN,1920

MEMORIAL LINCOLN, ACTUALIDAD

ESTACIÓN GRAND TERMINAL, NUEVA YORK, 1907

ESTACIÓN GRAND TERMINAL, NUEVA YORK, ACTUALIDAD

EMPIRE ESTATE BUILDING, AÑOS 20

EMPIRE ESTATE BUILDING, ACTUALIDAD

TORRE EIFFEL, FRANCIA, 1888

TORRE EIFFEL, FRANCIA, ACTUALIDAD

TIMES SQUARE, 1908

TIMES SQUARE,ACTUALIDAD

PUENTE DE BROOKLYN, 1872

PUENTE DE BROOKLYN, ACTUALIDAD

Podria seguir asi el resto de mi vida,  mostrandoos la evolución de esos edificios, calles, puentes....emblematicos, pero es hora de finalizar este post! Si os ha gustado volveremos otro día y recordaremos otros tantos!

Sony α 77 II

"La APS-C más rápida"

Sony se ha tomado su tiempo, casi tres años, para actualizar el máster de su sector dirigido al "aficcionado avanzado" y lo hace de forma contundente, apostando por la precisión en el enfoque. La Sony α 77 ahora suma un II a su nombre y la impresionante cifra de 60 puntos AF más de lo que ofrecía su antecesora.

Sensor	CMOS Exmor APS-C 24.3 MP efectivos
Visor	Tipo XGA OLED con 2.3 MP. Cobertura 100%
Pantalla	LCD de 3”, con 1.228.800 y águlo variable
Enfoque	TTL en 79 puntos, detección de fase
Sensibilidades	Auto, 50 a 25.600 ISO. Extensible a 51.200 con MFNR
Modos de medición	Multisegmento, ponderada al centro y puntual
Modos de exposición	Auto, P, A, S, M, 3 Personalizados, Video, Toma continua ultra Rápida, Barrido y Escenas
Compensación	+/-5 EV en pasos de 1/3 ó ½ EV
Balance de blancos	Automático, Predefinidos, filtros, kelvin y manual
Obturación	De 1/8000 a 30s y B
Sincronización flash	1/250 s
Disparo continuo	Hasta 12 fps
Temporizador	Varias opciones y posibilidad de programación en serie
Modos de escena	Retrato, Paisaje, Macro, Deportes, Puesta de Sol, Crespúsculo manual, Retrato nocturno y Escena nocturna
Formatos	JPEG, RAW, RAW+JPEG/AVCHD y MP4
Alimentación	Batería de iones de litio
Dimensiones	142,6 x 104,2 x 80,9 mm
Peso	647gr (solo cuerpo)

Después de esta pequeña referencia a los detalles de la Sony α 77 II, tenemos que poner un "Pero". 

1. EN CONTRA: tenemos que decir que lo malo, o lo menos buenos de la sony α  es el Dial direccional que es impreciso, el reparto de funciones en el menú, y por último pero no menos importante, la ubicación del botón de video.

El precio de la Sony α 77 II es de aproximadamente 1199 sólo el cuerpo o de 1799 con el cuerpo y un objetivo de 50mm.

Niveles Digitales KAISER

" Los pequeños detalles son los que ayudan a convertir una buena imagen en otra excelente"

Es muy fácil que las lineas "se caigan", pese a prestar el máximo cuidado. Para solucionarlo, nada mejor que usar un nivel digital como los de la marca Kaiser. En esta en concreto, existen dos modelos:

• Action Level Sound es un nivel ligero y compacto, lo que convierte su pequeño cuerpo alargado en una "invisible" ayuda para nuestras fotografías. Cuenta con una serie de indicadores LED ( hasta un máximo de cinco), de diferentes colores, sobre los cuales ajustamos el tipo de señal, especialmente cuando se trabaja con poca luz.

          Cuando se enciende en verde el LED central, nos indica que la inclinación de la cámara está perfectamente nivelada, horizontal o verticalmente. Por el caso contrario, si se enciende en rojo o naranja por los extremos, debemos ajustar la posición.

          También dispone de una serie de avisos sonoros, cuya intensidad puede modularse igualmente o silenciarse.

          Este modelo se entrega junto a un pedestal magnético exterior con una autonomía aproximada de 20/30 horas y su precio aproximado es de 46 €

• Action Level Cross tiene un atractivo diseño circular. Este, tiene unas dimensiones y peso poco mayores que las de su compañero Action Level Sound. Estamos ante un excelente nivel que cuenta con 13 LED dispuestos en cruz, que se encienden simultáneamente en dos ejes, lo que permite ajustar las indicaciones.

          Esta triple disposición proporciona un control 3D sobre la colocación de la cámara en cualquier formato. El brillo de los puntos es ajustable y usa luces de diferentes colores. Al igual que su compañero, el verde indica una posición correcta, el amarillo aproximada y el rojo extrema.

          Su autonomía es también de 20/30 hora y funciona con una batería de 3v incluida en el kit. En el kit, podemos encontrar también la base magnética, un estuche para guardarlo y una correar para sujetarlo y no se pierda. Su precio aproximado es de 63 €

¿ Cómo funciona la película?

La fotografía comenzó a partir del descubrimiento de un compuesto con una sensibilidad a la luz adecuada, capaz de registrar la imagen formada por la cámara.

Este compuesto fue, y sigue siendo, la plata. Los haluros de plata, como el bromuro, el yoduro y el cloruro, se descomponen bajo la acción de la luz y forman pequeños gránulos de plata metálica negra. Sin embargo, la luz tarda mucho en descomponer la cantidad suficiente de sal para formar una imagen visible, aunque rápidamente descompone unos pocos átomos; este efecto puede amplificarse millones de veces revelando con un compuesto capaz de aumentar la cantidad de plata en las zonas afectadas por la luz.

Cómo ésta forma plata negra, la imagen de la cámara se registra en tonos negativos: las luces en negro y las sombras en blanco. Los haluros de plata se depositan en una base transparente, de forma que, tras el revelado, la luz pueda atravesar el negativo para formar una imagen positiva en un papel recubierto también de haluros. Si la capa no es uniforme, el material presentará variaciones locales de sensibilidad; también debe estar suficientemente bien fijada como para resistir el procesado, pero permitiendo a la vez el acceso al revelador.

Para cumplir estos requisitos se emplea gelatina, en la que se suspenden los haluros formando una emulsión. Ciertas impurezas y el "madurado" (calentamiento durante varias horas) aumentan la sensibilidad. La emulsión se deposita sobre una base de plástico o triacetato de celulosa, que por el otro lado se cubre con una capa anti-halo. Esto da a la parte trasera de la película el aspecto oscuro que tiene antes del revelado.





Durante el procesado esta capa se disuelve, y la base se queda transparente. Su fin es evitar que la luz, al reflejarse en la parte trasera, forme halos entorno a las altas luces.

¿Cómo Calibrar el Monitor?

¿Qué sentido tiene perfeccionar los colores en Photoshop si la pantalla de tu ordenador los muestra mal?

Que los tonos y el brillo  de las impresiones se vean radicalmente diferentes a los de la pantalla es desesperante. Esto tiene solución, basta con calibrar el equipo, así el color que muestre el ordenador será lo más exacto posible. De esta manera evitaremos hacer ajustes equivocados y conseguiremos resultados mucho mejores. También es fundamental si quieres imprimir las imágenes o subirlas a galerías on-line.

Empezaremos siguiendo estos sencillos pasos

• La luz apropiada: si el monitor está bajo una luz fuerte, el color se verá afectado. Tenemos que usar bombillas de luz natural. En XP o VISTA,por ejemplo, presiona sobre el escritorio con el botón derecho del ratón y selecciona propiedades. Ve a configuración y ajusta calidad de color al máximo.

• Ajusta el monitor: Ve al menui del monitor y ajusta la temperatura a 6500k. En Windows 7 o en MAC, por ejemplo, hay un software de calibración básico. Si tienes un Windows más antiguo, puedes bajarte Quick Gamma.

• Configura la impresora: si vas a imprimir, lo más sencillo es comprar papel de la marca de la impresora. En la ventana imprimir de photoshop, selecciona " la impresora gestiona los colores" y despues el tipo de papel. La mayoria de marcas de papel ofrecen descargas de perfiles de color ICC.

Nikon D7000

"SÓLIDA COMO UNA ROCA"

Con un sensor CMOS de 16'2 MP, la D7000 tiene más resolución que cualquiera de las D-SLR Nikon APS-C anteriores. En este sentido sólo la supera la D3X con su sensor de fotograma completo de 24,5 MP. No obstante, la D7000 no es una cámara profesional, estaría entre la D300S de 12,3 MP y la D90.

La organización de los controles es similar a la de la D90, pero la construcción es como la de la D300S, de aleación de magnesio. En ciertos sentidos, la D7000 es mejor que la D300S, no se trata sólo de una cuestión de pixeles. Además, la D7000 es la segunda D-SLR Nikon que incluye full HD ( la primera fue la D3100). El sistema de telemetria es más avanzado que cualquier otra nikon anterior, porque utiliza un sensor de 2016 píxeles. Por otro lado, el nuevo enfoque automático de 39 puntos es mejor que la de 11 de la D90, aunque no llega a los 51 puntos de la D300S.

Nikon ha revisado algunas de las características habituales de todas las reflex digitales. Por ejemplo, se han llevado a cabo algunos cambios de control diseñados para que la D7000 sea más directa. En conjunto tienen muchos detalles que la convierten en una oferta muy interesante para aficionados serios

  Puntos fuertes de la Nikon D7000

• Las dos ranuras SD ofrecen varias opciones de grabación
• Botón de función configurable. Elige entre 20 funciones.

Puntos débiles de la Nikon D7000

• No tiene un interruptor para la telemetría, al contrario de la D300S
• La bateria en EL15 dura más, pero tiene una forma distinta

Estudiemos-la un poco

• El Live Wiew ya no se selecciona con el dial del modo de disparo que se encuentra bajo el principal.
• Al contrario que la D3100, el interruptor exterior activa el Live Wiew, y el botón del medio inicia y detiene la grabación de clips de vídeo.
• En el cuerpo de la cámara hay botones y diales para ajustar rápidamente todos los ajustes habituales.
• la pantalla LCD de 3" y 921.000 puntos muestra bien los menús y las imágenes, tanto al encuadrar como al revisarlas.
• Para ajustar la cámara se utiliza sobre todo el dial de comando principal, que se puede personalizar usando el menú
• Para seleccionar las funciones AF se usa el botón del modo AF y el dial de comando principal.
• La reducción de ruido tiene tres niveles pero si dispara a ISO 400 o menos es mejor desactivarla.

Conclusión

• La Nikon D7000 es una reflex digital excelente capaz de captar infinidad de detalles en toda su gama de sensibilidades, pero para aprovecharla al máximo se necesita un objetivo mejor que el AF-SDX Nikon 18-105 mm F/3,5-5,6 G ED VR estándar.

El precio de salida de esta cámara fue de 1200€ sólo el cuerpo.

Luz natural y objetivo de 50mm f1,4